20世纪世界美术回顾
1999 年第 5 期
· 艺术世界
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未来主义（Futurism）最先产生于文学界，它的出现与柏格森哲学和无政府主义有关。未来主义者认为速度和力量就是美，他们所要打破的学院、图书馆等一切城市传统文化的象征，他们所赞美的是机械运动和战争，“战争是世界的洁身之道。”他们称拉斐尔的圣母“令人生厌”，米开朗基罗的雕塑“有失风雅”。他们想表现的是“敢作敢为的运动、狂热的失眠、急速的脚步、翻跟斗、打耳光”。在美术领域，未来主义者借助于摄影技术，与X光立体主义的透明重叠的方法相结合，把时间引进了空间，波丘尼（Boccioni）是未来主义美术的核心人物，他在绘画和雕塑中寻找一种“运动的风格”。他认为雕塑家理所当然地具有将人和物做成任何变形或破碎的形式的权力。青铜作品《空间中的连续形式》表现了一个向前迈进的人，分解后的形体由圆形、棱形重新组合，飘然如风中的植物，同时又让人想起快速动作的机械。波丘尼提倡运用多种形式进行创作，这为以后的超现实主义艺术运动的发展提供了可能性。
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<JZ|>城市的兴起 1910年 199.3×301cm布 油彩 纽约现代美术博物馆 藏